Bas-Reliefs - Ronan Bouroullec

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Potremmo guardare i bassorilievi in ceramica di Ronan Bouroullec e vedere le tracce di un linguaggio che riconosciamo: le sagome di oggetti familiari, i contorni di paesaggi conosciuti. Potremmo essere tentati di considerare l’opera come un alfabeto di semplici cose, di pensare ai pezzi “oggettivamente”. Ma come tableaux, i rilievi non sono del tutto corretti: uno ha un bordo che va troppo lontano, un altro un cerchio che è decentrato e sul punto di rotolare, e un altro ancora, una massa rosata che potrebbe ribaltarsi.

Il lavoro di Bouroullec è molto gratificante se lo ascoltiamo perché richiede un linguaggio completamente nuovo. Le lingue sono sempre nate dall'argilla (si pensi ai sigilli cuneiformi); è facile credere che Bouroullec stia sviluppando il suo. Per lo meno, questi pezzi – da qualche parte all’intersezione tra pittura, scultura e design – richiedono nuovi verbi, parole come “smussare” e “disintegrare”. (Ed è possibile, dicono le opere, che non ci sia niente di più bello di un bordo smussato: il modo in cui si assottigliano è come una carezza. Il modo in cui si dissolvono su uno sfondo sembra digitale e anche profondamente analogico. Questi effetti sono sia visivi che tattili , come in: li vediamo e vogliamo toccarli.)

Le composizioni sanno parlare perché sono vive, masse di ceramica che respirano un'atmosfera metallica, su un pianeta strano ma invitante. Come altre lingue, quella di Bouroullec sembra avere una grammatica. Le forme si ripetono e la tavolozza è coerente, come un dialetto. Dove ci sono leggere variazioni, le opere confermano la regola. Alcune composizioni vengono ripetute e capovolte. Il processo di Bouroullec è anche intrinsecamente sintattico: sebbene le opere finite abbiano l’apparenza di una composizione precisa, sono organizzate ex post facto da elementi formati separatamente. Bouroullec assembla i rilievi solo dopo la cottura dei singoli elementi; alcuni inevitabilmente si rompono nel forno. Come le frasi, le composizioni di Bouroullec sono sequenze di parti fisse. Come la poesia, sono soggetti alla casualità.

In una foto dello studio di Bouroullec, si appoggia su un tavolo improvvisato su cui ha steso una spessa lastra di argilla. È buio; ha in mano un coltello da cucina: più tardi sarà incrostato di residui del materiale che sta usando per intagliare. Alla sua sinistra c'è una pila di ritagli sottili che sono stati ritagliati dall'insieme più grande; la ceramica conserva una sensazione di cartaceo nelle opere finite. Ciò ha qualcosa a che fare con la figura e lo sfondo, le forme di ceramica smaltata (segnate da crepe, bolle e tracce di strumenti) sostenute dal contrasto con la piattezza e la nitidezza della superficie sintetica su cui sono state disposte. Il senso del découpage – un’attenta composizione con ritagli di carta – va più in profondità della somiglianza formale con i primi disegni e progetti di Bouroullec. Bouroullec ha altri precursori. Artisti che desiderano nuovi alfabeti nell'astrazione, o che si preoccupano di forme semplici e operazioni casuali. Fondamentalmente, però, questo lavoro sembra portare avanti un progetto più antico: il progetto suprematista di Kazimir Malevich. Nel manifesto di Malevich sul Suprematismo, Malevich scrive di “un ‘deserto’, dove nulla è reale tranne il sentimento”. Malevich credeva di aver scoperto la grammatica di questo mondo non oggettivo. Bouroullec lo ha riscoperto – e lo ha rinnovato per il nostro tempo. Ecco perché le opere sembrano avere una risonanza primordiale. Cortocircuitano la nostra comprensione simbolica innata, sussurrano altri paesaggi. Ci ricordano che la massa e l'atmosfera sono forme di piacere e ci chiedono di compiacerci. Josh Aschermann

In collaborazione con Galerie Kreo
24 pagine
19,5 x 25,5 cm
Color offset
Prima edizione 2022
ISBN 978-3-907179-44-4







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