{"title":"NEW IN","description":"\u003cp\u003eLibri, riviste, cancelleria, poster, oggetti di design\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"a-list-of-things-edition-ii-marjolein-delhaas-x-patter","title":"A List of Things – Edition II - Marjolein Delhaas x Patter","description":"\u003cp\u003eGiunto alla sua seconda edizione, il raffinato formato rilegato ad anelli si è guadagnato un seguito di culto tra i creativi che fanno liste e gli appassionati di cancelleria più esigenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA List Of Things è un taccuino dedicato al listmaking ideato da Marjolein Delhaas e Patter. Progettato con attenzione, A List of Things invita a personalizzare ogni pagina. Gli appassionati hanno condiviso i loro sistemi personalizzati, che portano una chiarezza quotidiana di cui non possono più fare a meno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrendere una penna e impegnarsi sulla carta è un atto importante e intenzionale. L'uso di A List Of Things lo celebra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Formato 29,7 × 12 cm (11,69 × 4,7 pollici)\u003cbr\u003e- 90 fogli colorati (180 pagine)\u003cbr\u003e- Rilegatura a filo refe\u003cbr\u003e- Carta da 90 g\/m² certificata FSC\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa copertina è accompagnata da una cartolina speciale con un'immagine tratta da un nuovo film di Patter. È rilegata lungo la spirale con una linea perforata facile da strappare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marjolein Delhaas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55424007897353,"sku":"0894","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/a-list-of-things-edition-ii-planner-marjolein-delhaas-01.jpg?v=1746532652"},{"product_id":"the-incomplete-vol-2","title":"The Incomplete Vol. 2","description":"\u003cp\u003eHighsnobiety Guide to Creative Collaborations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe collaborazioni creative sono diventate una delle forze più influenti nel plasmare il design e il marketing moderni, dalle passerelle di moda agli scaffali dei negozi. Non più limitate ai singoli settori, le partnership tra marchi e artisti sfumano i confini tra moda, tecnologia, lusso e lifestyle, creando momenti che catturano l'attenzione globale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto seguito di The Incomplete si addentra nel cuore di queste collaborazioni rivoluzionarie. Con oltre 60 progetti selezionati, dalle iconiche partnership streetwear di Supreme alle capsule collection all'avanguardia di IKEA, questo libro svela l'arte della collaborazione come strumento di innovazione. Con oltre 6 storie approfondite, riveliamo i retroscena che danno vita a queste partnership, esplorando come le collaborazioni intersettoriali si siano trasformate in fenomeni culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArricchita da immagini suggestive e commenti dettagliati, questa edizione offre uno sguardo privilegiato su come la creatività, il commercio e la comunicazione convergono nel mondo frenetico di oggi. È una lettura imperdibile per chiunque abbia un vivo interesse per il panorama in continua evoluzione della cultura collaborativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eEditors:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e gestalten \u0026amp; Highsnobiety, Jian DeLeon \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eRelease date:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e June 2025 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eFormat:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e 22,5 x 29 cm \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eFeatures:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e full color, hardcover, stitch bound, 280 pages \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e 978-3-96704-156-9 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56117723791625,"sku":"0898","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Highsnobiety-Guide-to-Creative-Collborations-gestalten-01.webp?v=1757432823"},{"product_id":"ricardo-bofill-visions-of-architecture","title":"Ricardo Bofill Visions of Architecture","description":"\u003cp\u003eRicardo Bofill è uno degli architetti più singolari e visionari del XX secolo. Le sue idee sulla vita urbana e comunitaria hanno sfidato i preconcetti sullo spazio condiviso e proposto stili di vita alternativi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta monografia esplora il suo approccio rivoluzionario descrivendo i suoi progetti più importanti, come La Fábrica, Walden 7, La Muralla Roja o Abraxas. Le spettacolari fotografie di Salva López, i testi di esperti come Nacho Alegre e Douglas Murphy, nonché dello stesso Bofill, sono accompagnati da schizzi e planimetrie. Le fantastiche creazioni di Bofill soddisfano il desiderio di originalità, personalità e ideali progressisti.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eEditors:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e gestalten \u0026amp; Ricardo Bofill \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eRelease date:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e June 2025 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eFormat:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e 24,5 x 33 cm \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eFeatures:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e Full color, hardcover, stitch bound, 300 pages \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan class=\"details\"\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e 978-3-9670-4202-3 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56117798797577,"sku":"0899","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/ricardo-bofill-visions-of-architecture-gestalten-01.webp?v=1757433342"},{"product_id":"el-bajio-recipes-wanderings","title":"EL BAJÍO: Recipes \u0026 Wanderings Through Mexico's Heartland","description":"\u003cp\u003eEL BAJÍO: Recipes \u0026amp; Wanderings Through Mexico's Heartland è il quarto volume della nuova serie sviluppata in collaborazione tra Apartamento e Belmond (dopo Liguria, Penang e Campania), che offre una visione esclusiva delle comunità culinarie di tutto il mondo. Quest'ultima edizione presenta le suggestive fotografie di Heather Sten, che esaltano i colori e le texture dei vivaci mercati e delle vaste campagne. Dal mondo di Apartamento, Enrique Olvera presenta questa dinamica regione nascosta nelle pianure del Messico, sottolineando che “El Bajío riserva sorprese per tutti”, mentre il food writer Alonso Ruvalcaba ci accompagna attraverso vigneti, una fattoria ecologica e viaggi alla scoperta della raccolta dei cactus e delle bacche di garambullo, oltre a mostrarci come vengono stampate e cotte sulle fiamme libere le vivaci tortillas. Oltre a questi vagabondaggi, questo libro di cucina messicana offre 24 deliziosi piatti e bevande, tratti principalmente dalla scuola di cucina Sazón della Belmond's Casa de Sierra Nevada a San Miguel de Allende, insieme a contributi innovativi alla gastronomia messicana degli chef ospiti Daniela Soto-Innes, Fernanda Covarrubias, Yola Jiménez e Daniel Camacho. Dalle tortillas cerimoniali decorate alle rivisitazioni creative della tradizione, El Bajío è in parte un invito e in parte un'ode evocativa al cuore del Messico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrefazione del famoso chef messicano Enrique Olvera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl ristorante Pujol di Enrique Olvera, situato a Città del Messico, è presente da molti anni nella classifica dei 50 migliori ristoranti del mondo. Con ristoranti negli Stati Uniti e in Messico, tra cui Cosme, Atla, Esse Taco e Damian, Enrique è anche autore dei libri Mexico from the Inside Out e Tu Casa Mi Casa ed è apparso nelle serie Netflix Chef's Table e Ugly Delicious.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografia della pluripremiata Heather Sten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeather Sten è una fotografa con sede a New York. Attraverso il suo uso suggestivo del colore, il lavoro di Heather illumina il magnetismo delle relazioni umane e i frammenti quotidiani della vita. Le sue fotografie sono state pubblicate su testate come The New York Times, Vogue e FT Weekend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePrima edizione: 16 Ottobre 2025\u003cbr\u003eDimensioni: 190 x 240 mm\u003cbr\u003ePagine: 209 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina rigida\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e978-84-09-74887-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56299343577353,"sku":"0902","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Apartamento-Belmond-El-Bajio.webp?v=1760624442"},{"product_id":"apartamento-cookbook-10-aphrodisiacs","title":"Apartamento Cookbook #10: Aphrodisiacs","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cp\u003ePer il decimo anniversario di \u003cstrong\u003eApartamento Cookbooks\u003c\/strong\u003e, siamo lieti di presentarvi il \u003cstrong\u003eCookbook #10: APHRODISIACS\u003c\/strong\u003e. \u003cstrong\u003eIllustrato da Sainte Maria\u003c\/strong\u003e e ricco di 16 ricette di amanti, ex amanti e amanti del cibo di tutto il mondo, questo volume svela il mondo oscuro, storico, profondamente personale e completamente nuovo degli afrodisiaci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimenticate i cliché: non si tratta della solita storia di cioccolato e ostriche. Sorseggiate invece un cocktail all'acqua di rose e ciliegia per curare un cuore spezzato, friggete delle banane plantain speziate per riscaldarlo, mettete alla prova la vostra fortuna con un gioco sensuale a base di cozze per un appuntamento romantico, o dividete una pavlova per indovinare se lui vi ama o non vi ama. Romantico, giocoso, timido, ossessivo, duraturo: ogni piatto è la prova che l'amore non è mai uguale a se stesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn decennio di stravaganze culinarie ci ha portato dalle zuppe invernali ai dolci e dessert decadenti, fino ai panini! (ora di nuovo in stampa e pronti per la vostra cucina). Con APHRODISIACS, vi invitiamo a desiderare, a confessare, a fare confusione e a non scusarvi mai per volerne ancora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCon\u003c\/strong\u003e: Alessandro Giannatempo, Anna Archibald \u0026amp; Kevin Serai, Chuck Cruz \u0026amp; Hailee Catalano, Don Cabbage, Flora Manson, Gloria Kabe, Helena Fradera, Jamie Lee, Kitty Coles, Lila Steinkampf, Mehreen Karim, Mia H., Rosie Kellett, Stephanie Stamatis, Sydney Lynn Carlson e Yukiyasu Kaneko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull'illustratrice\u003c\/strong\u003e: Sainte Maria è un'artista e illustratrice di origine russa le cui opere dipinte a mano hanno ottenuto riconoscimenti internazionali e collaborazioni con marchi globali. Influenzata dall'arte naïf, dai disegni dei bambini e da Matisse, la sua pratica artistica fonde graphic design, astrazione minimalista ed elementi dell'arte tradizionale asiatica e del design scandinavo, creando un mondo che è allo stesso tempo puro, stravagante e sofisticato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"it\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"it\"\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eFirst edition: October 22, 2025\u003cbr\u003eDimensions: 170 x 240mm\u003cbr\u003ePages: 40 pages\u003cbr\u003eBinding: hard cover + dust jacket\u003cbr\u003eISBN: 978-84-09-76672-7\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56322427912457,"sku":"0903","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/apartamento-cookbook-10-aphrodisiacs-11.webp?v=1761127659"},{"product_id":"oriki-material-affirmations-in-three-acts","title":"Oríkì: Material Affirmations in Three Acts","description":"\u003cp\u003eOríkì: Material Affirmations in Three Acts è la monografia d'esordio dell'artista nigeriano Nifemi Marcus-Bello, che racchiude la sua serie scultorea in tre parti Oríkì, comprendente Act I: Friction Ridge, Act II: Tales by Moonlight e Act III: Whispers of a Trail, che esplora rispettivamente il bronzo, l'alluminio e il rame. Il libro include una prefazione di Eames Demetrios e saggi di Irene Sunwoo, Glenn Adamson e Rita Ouédraogo, oltre a un'intervista esclusiva con Camille Okhio. Intitolato Oríkì in riferimento alla pratica yoruba della poesia di lode, il volume include l'oríkì personale di Nifemi, composto da sua madre, Folake Marcus-Bello, nonché un saggio personale che ripercorre il suo sviluppo artistico dall'infanzia fino al presente. Oríkì: Material Affirmations in Three Acts include sia i ritratti a colori della serie, sia un diario fotografico delle immagini del processo e dell'archivio personale, svelando l'ispirazione e il percorso personale dietro le creazioni premiate di Nifemi, che incarnano il suo continuo dialogo tra materialità e identità. Oríkì: Material Affirmations in Three Acts si aggiunge alla crescente collezione di libri d'arte e design di Apartamento, insieme a Miguel Milá: A Life in Design, Arranging Things di Leonard Koren, Lucia Di Luciano \u0026amp; Giovanni Pizzo: Selected Works, Sam Chermayeff: Beasts e A Thing on a Table in a House di Serban Ionescu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni su Nifemi Marcus-Bello\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eNifemi Marcus-Bello è un designer industriale e artista con sede a Lagos, radicato nell'umiltà, nel contesto culturale e nell'innovazione guidata dai processi. Il suo lavoro fa da ponte tra il design commerciale e quello artistico, attingendo alle tradizioni africane per creare oggetti intuitivi, funzionali e profondamente legati al luogo. Le sue opere sono conservate in importanti istituzioni tra cui il MoMA, il LACMA e il Design Museum di Londra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePrima edizione: 27 Ottobre 2025\u003cbr\u003eDimensioni: 200 x 200 mm\u003cbr\u003ePagine: 152 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina rigida\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e978-84-09-76717-5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56343209017609,"sku":"0904","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Oriki-Material-Affirmations-in-Three-Acts-Nifemi-Marcus-Bello-Apartamento-Book-00_707faac4-4526-466a-b0ba-6e46f999d6ba.webp?v=1761676379"},{"product_id":"apartamento-magazine-issue-36","title":"Apartamento Magazine Issue 36","description":"\u003cp\u003eAutumn \/ Winter 2025–26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeaturing: Noreen Masud on Charleston House, Louis Fratino, Dea Kulumbegashvili, Zizipho Poswa, Valerie Giampietro \u0026amp; Alessandro Cicoria, Ignasi Monreal, Graciela Iturbide, the Lijadu Sisters, Takashi Homma, Simon Costin, Christian Kerez, Isamaya Ffrench, Moki Cherry’s Schoolhouse, Konstantin Kakanias \u0026amp; Joe Pickman, Anita Vitale, and Lourdes Castro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus: ‘Nelly’, a short story by Mariana Enriquez (tr. Megan McDowell), ‘Mrs Tependris Takes a Bath’, and ‘Time 2 Kill’, a series of pastimes by Jody Barton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date: November 5, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56377670172937,"sku":"0905","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/apartamento-magazine-issue-36-00.webp?v=1762360394"},{"product_id":"birds-of-paradise-angela-suarez","title":"Birds of Paradise, Ángela Suárez","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBirds of Paradise\u003c\/strong\u003e è un vivace \u003cstrong\u003elibro fotografico dell'artista spagnola Ángela Suárez\u003c\/strong\u003e che esplora i colori audaci e vivaci dei capelli incontrati durante le passeggiate nella terra natale della fotografa e oltre. Ispirata dal suo amore per la moda spagnola e la fotografia ritrattistica, uniti alla sua sincera sorpresa quando ha notato per la prima volta questo fenomeno, questa collezione segna un risveglio della consapevolezza e cristallizza l'ossessione di Ángela per le immagini stampate. Quello che era iniziato come un progetto personale di fotografia di strada in Spagna è cresciuto quando Ángela ha iniziato a condividere il suo lavoro sui social media, trasformandosi in una raccolta comunitaria di blu elettrici, rosa zucchero filato, arancioni accesi e un arcobaleno di sfumature intermedie. Birds of Paradise è un \u003cstrong\u003edocumentario informale sull'eccentricità\u003c\/strong\u003e, un omaggio a ciò che può ispirarci quando ci prendiamo il tempo di notare le personalità stravaganti che ci circondano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni su Ángela Suárez\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eIl lavoro di Ángela Suárez si colloca all'incrocio tra ritrattistica, arte, moda e fotografia architettonica. È autrice di Blurry Days\/Sharp Nights e Good Intentions, e la sua attività comprende anche collaborazioni con marchi come Loewe, Dior, Uniqlo e Self Service. Nel 2022 ha partecipato alla mostra Madrid Diversa, curata dal Comune di Madrid al CentroCentro, e nel 2024 il suo lavoro è stato premiato con il Photovogue Global Talent Open Call (Milano). L'ultima mostra collettiva di Ángela, Spirit, è stata inaugurata nel novembre 2024 alla Domicile Gallery (Tokyo), riaffermando la sua presenza sulla scena artistica contemporanea internazionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePrima edizione: 12 Novembre 2025\u003cbr\u003eDimensioni: 148 x 200 mm\u003cbr\u003ePagine: 80 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina rigida\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e978-84-09-77835-5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56422893486345,"sku":"0906","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Angela-Suarez-Birds-Of-Paradise-Book-Apartamento_00.webp?v=1762964521"},{"product_id":"essential-a-design-guide-for-life-miguel-mila","title":"Essential: A Design Guide for Life, Miguel Milá","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEssential: A Design Guide for Life\u003c\/strong\u003e del celebre designer spagnolo \u003cstrong\u003eMiguel Milá\u003c\/strong\u003e (1931-2024) è un racconto intrecciato che unisce il \u003cstrong\u003emanifesto artistico\u003c\/strong\u003e alla storia familiare con \u003cstrong\u003eappunti sul vivere\u003c\/strong\u003e e sul vivere bene. Pubblicato originariamente in spagnolo con il titolo \u003cstrong\u003eLo esencial\u003c\/strong\u003e nel 2019 e tradotto in inglese dalla pluripremiata \u003cstrong\u003eValerie Miles\u003c\/strong\u003e, Essential è il \u003cstrong\u003eprimo volume\u003c\/strong\u003e della \u003cstrong\u003enuova collana di libri di lettura di Apartamento\u003c\/strong\u003e, incentrata sulle \u003cstrong\u003eidee e le riflessioni di creativi di fama mondiale\u003c\/strong\u003e. Sebbene esistano numerosi libri che elogiano il suo lavoro, tra cui Miguel Milá: A Life in Design della rivista Apartamento, questo volume unico è il primo dedicato alla sua filosofia di design raccontata con le sue stesse parole. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni su Miguel Milá\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMiguel Milá (1931-2024) ha iniziato a progettare i propri mobili e lampade per la necessità organica di creare ciò che non riusciva a trovare in un'epoca in cui il “design industriale” come lo conosciamo oggi non esisteva ancora. Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti, Milá ha ricevuto il \u003cstrong\u003eNational Design Award\u003c\/strong\u003e (nella sua prima edizione, insieme ad André Ricard) e il \u003cstrong\u003ePremio Internazionale Compasso d'Oro \u003c\/strong\u003edell'Associazione Italiana per il Design Industriale. È stato \u003cstrong\u003esei volte vincitore del premio ADI-FAD dell'Associazione di Design Industriale di Barcellona\u003c\/strong\u003e e gli è stata conferita \u003cstrong\u003epostuma la Medaglia d'Oro della Città di Barcellona in riconoscimento del suo contributo senza pari al mondo del design.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePrima edizione: 20 Novembre 2025\u003cbr\u003eDimensioni: 210 x 140 mm\u003cbr\u003ePagine: 160 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina rigida\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e978-84-09-77834-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56545689960713,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Essential-A-Design-Guide-for-Life-Miguel-Mila-Apartamento-Book-00.webp?v=1763720403"},{"product_id":"apollo-state-of-the-art-cooking-and-a-party","title":"Apollo: State-of-the-art cooking and a party","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eApollo: State-of-the-art cooking and a party\u003c\/strong\u003e di Frederik Bille Brahe \u003cstrong\u003eè il primo libro di cucina dedicato all'Apollo\u003c\/strong\u003e, il ristorante del suo museo situato nel cortile della storica istituzione artistica \u003cstrong\u003eKunsthal Charlottenborg a Copenaghen\u003c\/strong\u003e. Insieme allo \u003cstrong\u003echef Yuta Kurahashi\u003c\/strong\u003e, Frederik condivide \u003cstrong\u003e104 ricette\u003c\/strong\u003e nello stile caratteristico dell'Apollo: giocoso, elegante e radicato \u003cstrong\u003ein un dialogo tra la cucina danese e quella giapponese, francese e italiana\u003c\/strong\u003e. Con la sua tavolozza colorata e il suo senso distintivo di \u003cstrong\u003egastronomia chic e verde\u003c\/strong\u003e, Apollo segue l'amatissimo e sobrio \u003cstrong\u003eAll the Stuff We Cooked\u003c\/strong\u003e e il grande successo \u003cstrong\u003eAtelier September: A Place for Daytime Cooking\u003c\/strong\u003e. Perfetto per cucinare per una cena con gli amici, questo è Frederik al suo massimo livello espressivo e collaborativo. Curato da Jeni Porter e immortalato dal fotografo Nikolaj Møller, Apollo esplora anche come un gruppo di amici di talento si sia riunito per creare lo spazio, le sue texture, le opere d'arte e l'atmosfera, creando l'ambientazione per un ristorante dove cibo delizioso, amici, musica, arte, design e vino si incontrano, si scontrano, si scontrano e si fondono. \u003cstrong\u003eApollo è quella festa davvero bella che non vorresti finisse mai.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003eAbout Frederik Bille Brahe\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFrederik Bille Brahe è uno chef di alta cucina nato a Copenaghen che ha lavorato a Londra e Parigi prima di tornare nella sua città natale per realizzare il suo sogno di aprire un piccolo caffè molto speciale dove tutti sono suoi ospiti. Ha aperto Atelier September a Gothersgade nell'ottobre 2013, espandendolo in altre località della capitale danese e utilizzandolo come trampolino di lancio per altre iniziative, tra cui l'Apollo nello storico spazio artistico Kunsthal Charlottenborg e la panetteria Sofi a Berlino. La sua prima raccolta di ricette, All the Stuff We Cooked, ha riscosso un successo immediato, e il suo secondo libro di cucina, Atelier September: A place for daytime cooking, ha unito le ricette a un'esclusiva cronaca poetica del primo decennio di Atelier September, oltre a una documentazione della sua filosofia sulla gastronomia e sulla vita in generale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"it\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L. \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003ePrima edizione: 27 Novembre 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \/  \u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eDimensioni: 215 x 297 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003ePagine: 320 pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eRilegatura: copertina rigida\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eISBN: 978-84-09-78307-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"ow350\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" class=\"UdTY9 WdefRb\" data-location=\"2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"kO6q6e\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56646877577481,"sku":"0909","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Apollo-State-of-the-art-cooking-and-a-party-frederik-bille-brahe-apartamento-00.webp?v=1764177781"},{"product_id":"apartamento-heart-tote-bag-blue-flame","title":"Apartamento Heart Tote Bag Blue Flame","description":"\u003cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eLa tote bag Apartamento torna in una nuova edizione: tela di cotone grezzo con il caratteristico cuore Apartamento stampato, questa volta nel colore blue frame. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzata in collaborazione con un produttore certificato Bags of Ethics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartamento ha collaborato con un'azienda certificata Bags of Ethics per produrre queste borse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColore: Blue Flame\u003cbr\u003eDimensioni: 38 cm x 42 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv class=\"OvtS8d\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"ow1484\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56648614904073,"sku":"0910","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/apartamento-tote-bag-blu-flame-heart-00.webp?v=1764248628"},{"product_id":"asics-magazine-b-issue-99","title":"Asics - Magazine B Issue 99","description":"\u003cdiv class=\"standard-content-wrapper standard-text\"\u003eASICS originated from Onitsuka Tiger, a footwear brand Kihachiro Onitsuka established in 1949 to raise the morale and spirit of Japanese youth. Guided by a Roman poet’s verse, “A Sound Mind In A Sound Body,” the sportswear company has developed revolutionary footwear features including an outsole inspired by octopus suction cups, ventilation systems for breathability, and a proprietary GEL technology to improve shock absorption. Soon enough, Olympic medalists were seen wearing ASICS in athletic events and marathons throughout the 1960s and 1970s. Although the sports equipment brand experienced a downturn from the 1990s, it pivoted to spur innovation and experimentation at its R\u0026amp;D center the Institute of Sport Science and restored its reputation with new model series specifically for running, such as Metaspeed. More recently, the brand launched the SportStyle category for lifestyle wear and successfully fused its performance footwear heritage with street fashion, winning the hearts of not only prominent partner brands but also younger generations. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"standard-content-wrapper standard-text\"\u003e\n\u003cdiv class=\"do-text-transition\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-column text-right-aligned wide-text-column medium\"\u003e\n\u003ctable summary=\"\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr class=\"xans-record- language\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003elanguage\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eENGLISH\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"xans-record- size\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003esize\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e170 x 240 mm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"xans-record- pages\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003epages\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e180\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Magazine B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56720676258057,"sku":"0913","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/magazine-b-issue-99-asics_0.jpg?v=1767710227"},{"product_id":"the-monocle-book-of-designers-on-sofas","title":"The Monocle Book of Designers on Sofas","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn volume che unisce fotografia, design e biografia in un'esplorazione affascinante della creatività contemporanea. Cinquanta designer di fama mondiale si presentano nei loro ambienti più intimi, seduti sui divani che hanno scelto o creato, rivelando le motivazioni dietro ogni decisione estetica. Attraverso ritratti autentici e interviste dettagliate, emerge il profilo completo di ciascun creatore: il suo processo progettuale, le influenze personali, le sfide professionali e lo stile di vita. Le fotografie catturano momenti significativi, spesso con familiari, animali domestici e oggetti che raccontano storie di personalità e gusto. Un'appendice specializzata presenta cento capolavori di sedute del XX secolo, dai maestri del modernismo come Le Corbusier e Charlotte Perriand ai visionari contemporanei come Zaha Hadid. Un'opera che trasforma il divano in chiave di lettura per comprendere le menti più influenti del design mondiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page-width\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart\" id=\"template--25081429918081__feature_chart_J6LUFi--featured-chart\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__heading\"\u003eAutori: Virginia McLeod, Nic Monisse\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__heading\"\u003eDimensioni: 18.5 x 2.3 x 24 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__heading\"\u003eCopertina: rigida\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__heading\"\u003ePagine: 240\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__heading\"\u003eLingua: inglese\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table-row\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__table-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"featured-chart__heading\"\u003eISBN: 9780500966426\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Monocle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56721845092617,"sku":"0915","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/the-monocle-book-of-designers-on-sofas_0_b2e63c07-4ced-4b2e-9534-3f19e7aec598.jpg?v=1767708945"},{"product_id":"macguffin-issue-15-the-stitch","title":"MacGuffin Issue 15 - The Stitch","description":"\u003cp\u003eIl numero 15 della rivista MacGuffin celebra il decimo anniversario di questa acclamata pubblicazione con un'immersione profonda nel mondo del cucito, dai tessuti e dalla tecnologia all'architettura e al linguaggio. Questa edizione speciale esplora come un semplice punto diventi un potente gesto di connessione e riparazione, rivelando e legando insieme le cose che creiamo e le vite che conduciamo. Con contributi di diverse voci provenienti da discipline e culture diverse, tra cui Tanveer Ahmed, Line Arngaard, Kader Attia, Simona Bortis-Schultz, Rachel Dedman, Olivia Douglass e Jessica Hemmings, il numero intreccia storie inaspettate e prospettive sorprendenti che illuminano il ruolo profondo del cucito nel plasmare il nostro mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e176 p, ills colour \u0026amp; bw, 21 x 28 cm, pb, English\u003c\/p\u003e","brand":"MacGuffin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56787221938441,"sku":"0920","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/macguffin-issue-15-the-stitch.jpg?v=1769699400"},{"product_id":"matto-magazine-issue-9","title":"MATTO MAGAZINE Issue 9","description":"\u003cp\u003eLì, invisibile. Prima ancora di vedere nulla, si sentiva il tuo battito cardiaco. Era forte, intenso, deciso, due volte più veloce del mio. Il suono della vita, della tua vita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMATTO #9 contiene una conversazione tra Steve McQueen e Hans Ulrich Obrist su Grenada, la luce e le possibilità. Il profumiere Barnabé Fillion parla di tossicità, radice di vetiver e gli alberi più antichi del Giappone. Lettera da Beirut: conversazioni sull'orizzonte. Il designer Irié parla di desiderio, contrasti ed esilio. Nuvole rosa e paesaggi onirici del pittore Jongsuk Yoon. Jack Day: test e garage. Saggistica sull'osservare la vita che prende forma. Riformulare il reale: lezioni da un paesaggio alpino. 24 pagine di immagini ecografiche stampate in argento, tappeti e immagini della mostra. Visite agli studi di Ndayé Kouagou, Sacha Gabilan e Valentin Noujaïm. Jelly Shoes and Beach Towels: appunti sull'occhio alla ricerca della bellezza. Aodhan Madden scrive di biscotti morbidi all'interno e toast al tonno con pomodoro e cipolla. E della ricerca di designer provenienti dall'India e dalla Sicilia negli anni '70.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMATTO esplora la vita quotidiana attraverso le arti visive e la cultura. Ogni numero è il risultato di incontri e scambi personali. La pubblicazione è il riflesso di un anno, una sorta di viaggio. Contiene conversazioni, immagini, scritti e progetti speciali. È prodotta, progettata e pubblicata da Dominika Hadelova e Aldo Buscalferri.\u003c\/p\u003e","brand":"MATTO Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56787377357065,"sku":"0921","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/matto-magazine-issue-9.jpg?v=1769701322"},{"product_id":"off-menu-magazine-issue-02-a-new-wave","title":"Off-Menu Magazine Issue 02: A New Wave","description":"\u003cp\u003eOff-Menu Magazine Numero 02: A New Wave esplora un cambiamento culturale nel mondo del cibo, dove progetti appassionati e indipendenza creativa stanno ridefinendo il significato di far parte dell'industria culinaria. Attraverso otto storie originali ambientate a New York, questo numero mette in luce i percorsi di persone che hanno intrapreso strade non convenzionali nel mondo culinario: progetti di ristorazione comunitaria, residenze collaborative, pop-up bar e produttori indipendenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgni storia offre uno sguardo dietro le quinte su come questi progetti hanno preso vita: i loro inizi, gli ostacoli incontrati lungo il percorso e la visione che li spinge avanti. Attraverso una narrazione intenzionale, questi articoli sono accompagnati da splendide fotografie che catturano le persone, gli spazi e le idee che stanno plasmando questa nuova ondata di cultura gastronomica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn questo numero (in ordine di apparizione): Hot Soup \u0026amp; Bad Larry's Sandwiches, Muted Entity, 81 Eating Club, LEV, Kinhfolk, Studio Bumi, SAG, Be Home For Dinner\u003c\/p\u003e","brand":"Off-Menu Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56787494535433,"sku":"0922","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/off-menu-magazine-issue-2-01.jpg?v=1769704599"},{"product_id":"coincidence-jeremy-liebman","title":"Coincidence, Jeremy Liebman","description":"\u003cp\u003eCoincidence è il primo libro fotografico del fotografo Jeremy Liebman, che esplora la famiglia, la memoria e il concetto di casa attraverso la fotografia in bianco e nero. Tra Dallas, in Texas, Brooklyn, a New York, e la campagna inglese, il libro segue tre generazioni della famiglia Liebman, catturando le loro vite mentre si svolgono in parallelo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDopo oltre un decennio dedicato all'estetica visiva della rivista Apartamento con 16 articoli, Jeremy rivolge il suo obiettivo verso l'interno per creare un ritratto familiare intimo. Il libro è incentrato su un dialogo toccante tra il suo defunto padre, il fotografo Richard Liebman, e i suoi giovani nipoti: mentre questi ultimi si aprono al mondo, la padronanza del linguaggio da parte del padre di Jeremy si affievolisce lentamente e la sua memoria si indebolisce progressivamente. Da qualche parte tra loro, Jeremy trova un'apertura, la possibilità che, momentaneamente, vedano il mondo in modo simile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoincidence traccia questa convergenza attraverso fragili frammenti di vita domestica. I libri caduti riecheggiano il crollo del linguaggio; i vari volti della casa – la casa d'infanzia, la casa di cura – appaiono inquietanti, promettendo tenerezza e pienezza, ma a volte ridotti a una facciata, svuotati sia letteralmente che metafisicamente. Ambientate nel flusso della vita familiare di Jeremy, le fotografie diventano una meditazione sul tempo e sull'eredità, sull'oblio e sul ricordo, sulla lotta con il linguaggio sia all'inizio che alla fine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl fotografo Jeremy Liebman è nato a Berkeley, in California, ed è cresciuto in Texas prima di trasferirsi a New York. Ha fotografato personaggi del mondo dell'arte, della politica e del design, da Bill Gates a John Waters, per clienti quali Interview, Apartamento, Purple e The New Yorker. Il suo lavoro è stato commissionato dal Met Museum, da Apple e da Bottega Veneta. Il suo primo servizio fotografico per Apartamento è stato un servizio di copertina con la leggenda del design Jim Walrod per il numero 10.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"it\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L. \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eRelease date: 4 Febbraio 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \/  \u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eDimensioni: 240 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003ePagine: 96 pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eRilegatura: copertina rigida\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eISBN: 978-84-09-78112-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"ow350\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-location=\"2\" class=\"UdTY9 WdefRb\" aria-hidden=\"true\"\u003e\n\u003cdiv class=\"kO6q6e\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56799714869513,"sku":"0923","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Coincidence-Jeremy-Liebman-Apartamento-Book-13.webp?v=1770223803"},{"product_id":"inchiostri-ronan-bouroullec","title":"Inchiostri - Ronan Bouroullec","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\" class=\"lRu31\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" class=\"lRu31\"\u003e\n\u003cp\u003eProdotto a Murano, in collaborazione con il maestro vetraio Simone Cenedese, ogni vaso è composto da quattro elementi: due blocchi di vetro colato (in quattro diverse dimensioni e due diversi spessori, 6 o 7 centimetri), un tubo di vetro soffiato (in due diverse altezze) e un piccolo piatto di vetro soffiato poco profondo che può essere impilato sopra il tubo. Ogni elemento ha una tonalità diversa, scelta da una tavolozza di undici colori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDalla quantità quasi infinita di combinazioni possibili offerte da queste forme di base, Ronan Bouroullec ha selezionato venti composizioni uniche. Attraverso di esse, continua l'esplorazione di temi essenziali per il suo lavoro. In primo luogo, la questione dell'assemblaggio: in questo caso, unire gli oggetti senza elementi di fissaggio, semplicemente per contatto, attraverso un processo essenzialmente reversibile. Inoltre, la questione dell'equilibrio: la disposizione dello spazio vuoto e delle forme solide, del vetro fuso e soffiato, degli oggetti fragili inseriti in quelli robusti. E la nozione di paradosso: la possibilità di elevazione che risiede proprio nel peso delle cose, l'effetto della verticalità attraverso l'orizzontalità e la luminosità ottenuta attraverso l'oscurità, come evidenzia il nome dei vasi, Inchiostri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstratto dal testo di Martin Bethenod\u003cbr\u003e(Tradotto dal francese da Lucas Faugère)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Collaborazione con Giorgio Mastinu\u003cbr\u003eInclude il supplemento Inchiostri\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" class=\"lRu31\"\u003e\u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"it\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e20 pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e19,5 x 25,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eColor offset\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003ePrima edizione 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eISBN 978-3-907179-89-5\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-location=\"2\" class=\"UdTY9 WdefRb\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"XL3Kf XExWNc\"\u003e\n\u003cdiv class=\"a8FIud X0rvP\"\u003e\n\u003cdiv data-popup-corner=\"top-end\" data-enable-skip-handler=\"false\" data-anchor-corner=\"bottom-end\" data-propagate-tooltip-mouseover-events=\"true\" data-append-to-body=\"false\" data-show-delay-ms=\"250\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ebT7ne VOLvac sMVRZe\"\u003e\n\u003cdiv class=\"F0pQVc\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/translate.google.it\/details\" class=\"dWI6ed\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"VO9ucd\"\u003e\n\u003cdiv data-result-index=\"1\" data-results-count=\"1\" data-enable-toggle-playback-speed=\"true\" data-location=\"2\" data-crosslingual-hint=\"en\" data-text=\"Potremmo guardare i bassorilievi in ceramica di Ronan Bouroullec e vedere le tracce di un linguaggio che riconosciamo: le sagome di oggetti familiari, i contorni di paesaggi conosciuti. Potremmo essere tentati di considerare l’opera come un alfabeto di semplici cose, di pensare ai pezzi “oggettivamente”. Ma come tableaux, i rilievi non sono del tutto corretti: uno ha un bordo che va troppo lontano, un altro un cerchio che è decentrato e sul punto di rotolare, e un altro ancora, una massa rosata che potrebbe ribaltarsi.\n\nIl lavoro di Bouroullec è molto gratificante se lo ascoltiamo perché richiede un linguaggio completamente nuovo. Le lingue sono sempre nate dall'argilla (si pensi ai sigilli cuneiformi); è facile credere che Bouroullec stia sviluppando il suo. Per lo meno, questi pezzi – da qualche parte all’intersezione tra pittura, scultura e design – richiedono nuovi verbi, parole come “smussare” e “disintegrare”. (Ed è possibile, dicono le opere, che non ci sia niente di più bello di un bordo smussato: il modo in cui si assottigliano è come una carezza. Il modo in cui si dissolvono su uno sfondo sembra digitale e anche profondamente analogico. Questi effetti sono sia visivi che tattili , come in: li vediamo e vogliamo toccarli.)\n\nLe composizioni sanno parlare perché sono vive, masse di ceramica che respirano un'atmosfera metallica, su un pianeta strano ma invitante. Come altre lingue, quella di Bouroullec sembra avere una grammatica. Le forme si ripetono e la tavolozza è coerente, come un dialetto. Dove ci sono leggere variazioni, le opere confermano la regola. Alcune composizioni vengono ripetute e capovolte. Il processo di Bouroullec è anche intrinsecamente sintattico: sebbene le opere finite abbiano l’apparenza di una composizione precisa, sono organizzate ex post facto da elementi formati separatamente. Bouroullec assembla i rilievi solo dopo la cottura dei singoli elementi; alcuni inevitabilmente si rompono nel forno. Come le frasi, le composizioni di Bouroullec sono sequenze di parti fisse. Come la poesia, sono soggetti alla casualità.\n\nIn una foto dello studio di Bouroullec, si appoggia su un tavolo improvvisato su cui ha steso una spessa lastra di argilla. È buio; ha in mano un coltello da cucina: più tardi sarà incrostato di residui del materiale che sta usando per intagliare. Alla sua sinistra c'è una pila di ritagli sottili che sono stati ritagliati dall'insieme più grande; la ceramica conserva una sensazione di cartaceo nelle opere finite. Ciò ha qualcosa a che fare con la figura e lo sfondo, le forme di ceramica smaltata (segnate da crepe, bolle e tracce di strumenti) sostenute dal contrasto con la piattezza e la nitidezza della superficie sintetica su cui sono state disposte. Il senso del découpage – un’attenta composizione con ritagli di carta – va più in profondità della somiglianza formale con i primi disegni e progetti di Bouroullec.\n\nBouroullec ha altri precursori. Artisti che desiderano nuovi alfabeti nell'astrazione, o che si preoccupano di forme semplici e operazioni casuali. Fondamentalmente, però, questo lavoro sembra portare avanti un progetto più antico: il progetto suprematista di Kazimir Malevich. Nel manifesto di Malevich sul Suprematismo, Malevich scrive di “un ‘deserto’, dove nulla è reale tranne il sentimento”. Malevich credeva di aver scoperto la grammatica di questo mondo non oggettivo. Bouroullec lo ha riscoperto – e lo ha rinnovato per il nostro tempo. Ecco perché le opere sembrano avere una risonanza primordiale. Cortocircuitano la nostra comprensione simbolica innata, sussurrano altri paesaggi. Ci ricordano che la massa e l'atmosfera sono forme di piacere e ci chiedono di compiacerci. Josh Aschermann\n\nBassorilievi\nRonan Bouroullec\n\nIn collaborazione con Galerie Kreo\n\n24 pagine\n19,5 x 25,5 cm\nCompensazione colore\nPrima edizione 2022\nISBN 978-3-907179-44-4\n\nTutti i titoli di Ronan Bouroullec\" data-language-name=\"Italiano\" data-language-code=\"it\" dir=\"ltr\" class=\"aJIq1d\"\u003e\n\u003cspan data-irrelevant-id=\"ucc-78\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"m0Qfkd\"\u003e\n\u003cspan data-is-tooltip-wrapper=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"it\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e\u003cspan data-irrelevant-id=\"ucc-79\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-is-tooltip-wrapper=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-location=\"2\" class=\"UdTY9 WdefRb\" aria-hidden=\"true\"\u003e\n\u003cdiv class=\"kO6q6e\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56877867041033,"sku":"0925","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Inchiostri-Ronan-Bouroullec-Nieves-Book-00.png?v=1773244495"},{"product_id":"knigi-english-benjamin-sommerhalder","title":"Knigi (English) - Benjamin Sommerhalder","description":"\u003cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eQuando il piccolo fantasma Knigi raggiunge l'età in cui i bambini umani imparano a leggere, i suoi antenati gli fanno un regalo speciale per il suo compleanno: un libro. Ma c'è qualcosa che non va: il libro è completamente vuoto, non contiene altro che pagine bianche. Determinato a risolvere il mistero, Knigi intraprende un viaggio stravagante alla scoperta della magia della lettura. La storia di Knigi celebra la curiosità, la creatività e il potere dell'immaginazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeconda edizione adattata e ampliata, pubblicata per la prima volta nel 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"it\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e28\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e16 x 22,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eColor offset\u003cbr\u003eSeconda edizione adattata e ampliata 2025\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003eISBN 978-3-907179-36-9\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" class=\"UdTY9 WdefRb\" data-location=\"2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"XL3Kf XExWNc\"\u003e\n\u003cdiv class=\"a8FIud X0rvP\"\u003e\n\u003cdiv data-show-delay-ms=\"250\" data-append-to-body=\"false\" data-propagate-tooltip-mouseover-events=\"true\" data-anchor-corner=\"bottom-end\" data-enable-skip-handler=\"false\" data-popup-corner=\"top-end\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ebT7ne VOLvac sMVRZe\"\u003e\n\u003cdiv class=\"F0pQVc\"\u003e\n\u003ca class=\"dWI6ed\" href=\"https:\/\/translate.google.it\/details\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"VO9ucd\"\u003e\n\u003cdiv class=\"aJIq1d\" dir=\"ltr\" data-language-code=\"it\" data-language-name=\"Italiano\" data-text=\"Potremmo guardare i bassorilievi in ceramica di Ronan Bouroullec e vedere le tracce di un linguaggio che riconosciamo: le sagome di oggetti familiari, i contorni di paesaggi conosciuti. 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Come la poesia, sono soggetti alla casualità.\n\nIn una foto dello studio di Bouroullec, si appoggia su un tavolo improvvisato su cui ha steso una spessa lastra di argilla. È buio; ha in mano un coltello da cucina: più tardi sarà incrostato di residui del materiale che sta usando per intagliare. Alla sua sinistra c'è una pila di ritagli sottili che sono stati ritagliati dall'insieme più grande; la ceramica conserva una sensazione di cartaceo nelle opere finite. Ciò ha qualcosa a che fare con la figura e lo sfondo, le forme di ceramica smaltata (segnate da crepe, bolle e tracce di strumenti) sostenute dal contrasto con la piattezza e la nitidezza della superficie sintetica su cui sono state disposte. Il senso del découpage – un’attenta composizione con ritagli di carta – va più in profondità della somiglianza formale con i primi disegni e progetti di Bouroullec.\n\nBouroullec ha altri precursori. Artisti che desiderano nuovi alfabeti nell'astrazione, o che si preoccupano di forme semplici e operazioni casuali. Fondamentalmente, però, questo lavoro sembra portare avanti un progetto più antico: il progetto suprematista di Kazimir Malevich. Nel manifesto di Malevich sul Suprematismo, Malevich scrive di “un ‘deserto’, dove nulla è reale tranne il sentimento”. Malevich credeva di aver scoperto la grammatica di questo mondo non oggettivo. Bouroullec lo ha riscoperto – e lo ha rinnovato per il nostro tempo. Ecco perché le opere sembrano avere una risonanza primordiale. Cortocircuitano la nostra comprensione simbolica innata, sussurrano altri paesaggi. Ci ricordano che la massa e l'atmosfera sono forme di piacere e ci chiedono di compiacerci. Josh Aschermann\n\nBassorilievi\nRonan Bouroullec\n\nIn collaborazione con Galerie Kreo\n\n24 pagine\n19,5 x 25,5 cm\nCompensazione colore\nPrima edizione 2022\nISBN 978-3-907179-44-4\n\nTutti i titoli di Ronan Bouroullec\" data-crosslingual-hint=\"en\" data-location=\"2\" data-enable-toggle-playback-speed=\"true\" data-results-count=\"1\" data-result-index=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-irrelevant-id=\"ucc-78\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"m0Qfkd\"\u003e\n\u003cspan data-is-tooltip-wrapper=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"it\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e\u003cspan data-irrelevant-id=\"ucc-79\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-is-tooltip-wrapper=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" class=\"UdTY9 WdefRb\" data-location=\"2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"kO6q6e\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56878051328265,"sku":"0928","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Knigi-English-Benjamin-Sommerhalder-Nieves-Book-00.png?v=1773251164"},{"product_id":"the-unimportance-of-form-jasper-morrison","title":"The Unimportance of Form, Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Unimportance of Form and Other Arguments \u003c\/strong\u003eraccoglie \u003cstrong\u003ei primi scritti del designer britannico Jasper Morrison\u003c\/strong\u003e, redatti tra il 1984 e il 2002 e raccolti e curati dal designer industriale Sina Sohrab. \u003cstrong\u003ePubblicati qui per la prima volta in un unico volume\u003c\/strong\u003e, questi testi tracciano l\u003cstrong\u003ea genesi delle idee che avrebbero poi definito la sua pratica\u003c\/strong\u003e: le responsabilità del design, il valore dell’utilità e la discreta autorevolezza delle cose ordinarie. Dai \u003cstrong\u003emanifesti autobiografici \u003c\/strong\u003ee dalla sua \u003cstrong\u003etesi del 1985 alla Royal College of Art (RCA)\u003c\/strong\u003e fino ai saggi successivi, alle riflessioni e persino agli \u003cstrong\u003eappunti per un romanzo incompiuto\u003c\/strong\u003e, questa raccolta di 31 testi cattura\u003cstrong\u003e l’affinamento di un ragionamento durato tutta la vita\u003c\/strong\u003e su cosa sia il design e su cosa dovrebbe essere. Prendendo il titolo dal suo saggio del 1991 \u003cem\u003eThe Unimportance of Form\u003c\/em\u003e, una delle sue critiche più penetranti sul ruolo del designer, il libro offre \u003cstrong\u003eun accesso raro al pensiero iniziale di una delle figure più influenti del design\u003c\/strong\u003e, dalle idee alla base di oggetti non ancora iconici alle riflessioni sul suo rapporto in espansione con l’industria. Celebrato per oggetti che sembrano destinati a esistere da sempre, Jasper è anche \u003cstrong\u003euno scrittore acuto, scettico e spesso spiritoso\u003c\/strong\u003e. Collaboratore di lunga data del mondo Apartamento – tra cui T\u003cem\u003ehe Hard Life Notebook (2016)\u003c\/em\u003e e la sua \u003cem\u003eintroduzione a Miguel Milá: A Life in Design\u003c\/em\u003e – questo volume offre u\u003cstrong\u003eno sguardo unico sulle idee formative che avrebbero plasmato una carriera straordinaria\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout Jasper Morrison\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJasper Morrison è un designer britannico noto per i suoi mobili, le sue lampade, le sue stoviglie e gli oggetti di uso quotidiano che si integrano perfettamente nella vita di tutti i giorni. Nato a Londra nel 1959, ha studiato al Kingston Polytechnic, al Royal College of Art e all’HdK di Berlino, fondando il suo studio di design nel 1986. Si è fatto un nome con opere come la Thinking Man’s Chair (1985) e la Plywood Chair (1988), e ha continuato a progettare mobili e prodotti per aziende quali Vitra, Flos, Cappellini, Muji, Alessi e molte altre. Nel 2006 Morrison ha co-curato insieme a Naoto Fukasawa l’influente mostra Super Normal, che ha rappresentato un momento determinante nella sua carriera. Oltre a una serie di libri pubblicati, tra cui A World Without Words (2011), The Good Life (2014) e Super Normal (2006), i suoi contributi al design gli sono valsi l’ammissione alla Royal Designers for Industry, un Compasso d’Oro e il titolo di CBE.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eRelease date: 8 Aprile 2026\u003cbr\u003eDimensioni: 240 x 210 mm\u003cbr\u003ePagine: 184 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina morbida\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e978-84-09-83346-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56970480288009,"sku":"0929","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/The-Unimportance-of-Form-Jasper-Morrison-Apartamento-book-00.png?v=1775676255"},{"product_id":"a-lot-of-work-muller-van-severen","title":"A Lot of Work, Muller Van Severen","description":"\u003cp\u003eA Lot of Work è una nuova monografia dedicata al lavoro dello studio di design belga Muller Van Severen, instancabile fonte di inventiva. Frutto di 15 anni di attività pionieristica, è la prima opera a presentare Fien Muller e Hannes Van Severen sia insieme che come artisti individuali, tracciando le energie dei loro percorsi personali parallelamente al loro linguaggio progettuale condiviso. Concepita come un collage, la monografia ripercorre ciò che si è svolto nell’ultimo decennio e mezzo, ciò che l’ha preceduto e ciò che potrebbe ancora venire – plasmato, come suggerisce il titolo, da un grande lavoro. Con una struttura grezza e meditativa, attinge dai loro archivi privati e pubblici per permettere «alle immagini di parlare attraverso l’adiacenza piuttosto che la spiegazione», come spiega Hannes nel suo testo introduttivo. Il risultato «sembra meno una retrospettiva e più una pausa», scrive, «un respiro». Curato da Nicolás Barreto e Nacho Alegre, cofondatore di Apartamento, il libro si colloca a metà strada tra un libro d’arte e qualcosa di completamente diverso: un oggetto sfuggente in bilico tra la narrazione visiva e la narrazione asincrona. Un invito di 224 pagine a testimoniare un’opera di sensibilità progettuale e tutto il lavoro che c’è dietro, A Lot of Work permette al significato di emergere attraverso la vicinanza e il contrasto, offrendo uno sguardo su come la coppia trovi il permesso di tagliare, mettere in discussione, riorganizzare e destabilizzare delicatamente gli oggetti che li circondano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout Muller Van Severen\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFondato nel 2011 dagli artisti belgi Fien Muller e Hannes Van Severen, Muller Van Severen è nato da anni di pratica artistica individuale e dal desiderio condiviso di ripensare la quotidianità. La loro collaborazione è iniziata con oggetti funzionali e si è evoluta in un linguaggio distintivo plasmato dalla scultura, dall’architettura e dall’uso, indipendente dalle mode. I loro mobili sono come disegni nello spazio: linee sottili, trasparenza e apertura consentono sia all’ambiente circostante che agli oggetti al suo interno di rimanere visibili. Materiali solidi e senza tempo vengono utilizzati nella loro forma più pura, combinati in modi inaspettati, mentre il colore diventa un elemento strutturale, modellando il ritmo e la percezione. Attraverso questo approccio, Muller Van Severen ha forgiato una voce singolare e riconosciuta a livello internazionale nel design contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eRelease date: 15 Aprile 2026\u003cbr\u003eDimensioni: 297 x 210 mm\u003cbr\u003ePagine: 24 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina rigidaa\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e978-84-09-83344-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56999994294537,"sku":"0930","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/A-Lot-of-Work-Muller-Van-Severen-Apartamento-Book-00.png?v=1776272956"},{"product_id":"apartamento-magazine-issue-37","title":"Apartamento Magazine Issue 37","description":"\u003cp\u003eSpring \/ Summer 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeaturing: Eileen Myles, Rosalind Nashashibi, Kwangho Lee, Mariana Chkonia, Enzo Cucchi, Jerry Torre: The Marble Faun of Grey Gardens, Suzanne Jackson, Kazunori Hamana, Lucy + Jorge + Leo Orta = The Legacy of Les Moulins, Priyanka Sharma \u0026amp; Dushyant Bansal, Paolo Deganello, Sofía von Ellrichshausen \u0026amp; Mauricio Pezo, Rodrigo Sorogoyen, and Jean-Paul Beaujard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus: ‘In the Heart of the Cat’, a story by Jina Khayyer (tr. Joel Scott), ‘How to build Max Lamb’s DIY Baby Chair’, a comic by Dimitri Broquard of FLAG, and an homage to the life and work of George Tourkovasilis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date: May 6, 2026\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57040638312713,"sku":"0931","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/apartamento-magazine-issue-37-00.png?v=1778107313"},{"product_id":"bar-brutal-a-cookbook-of-revelations","title":"Bar Brutal: A Cookbook of Revelations","description":"\u003cdiv aria-hidden=\"true\" class=\"UdTY9 WdefRb\" data-location=\"2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"kO6q6e\"\u003e\n\u003cp\u003eDi cosa parliamo quando parliamo del Bar Brutal: questo è il ritratto di uno dei locali più amati al mondo e del suo ruolo fondamentale nel movimento del vino naturale, una simbiosi reciproca che va da Barcellona al mondo. Nato nel 2013, il Brutal è il luogo in cui un cast leggendario di enologi, sommelier, chef, musicisti e bevitori sfrenati si è riunito con la sensazione che lì stesse prendendo forma qualcosa tra la festa senza fine e una conoscenza intima dei vini. Il libro combina molteplici filoni che si intrecciano, oscillando tra struttura e caos, riflettendo la metodologia sottesa al bar stesso. Al centro dell’opera c’è il primo ricettario ufficiale del Bar Brutal, con 26 ricette, mentre sezioni di collage fondono immagini d’archivio con le storie – o rivelazioni – di circa 80 collaboratori, tra cui Stefano Colombo, Joan Ramón Escoda, Christian Tschida, Nuria Renom, John Wurdeman, Thierry Puzelat, LCD Soundsystem, Peggy Gou, 2manydjs, Gilles Peterson, Aziz Ansari, Alice Feiring e molti altri. I reportage fotografici di Adrià Cañameras, Nacho Alegre e Yago Castromil documentano le cene, i vini, le persone e gli spazi che animano il locale di giorno e di notte, mentre quattro capitoli scritti ancorano la storia nel tempo e nello spazio, tracciando l’evoluzione del bar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzato da Madeleine Willis, ex redattrice di Apartamento e frequentatrice di lunga data del Brutal, il volume riflette la stessa energia che il Brutal ha infuso a Barcellona e nel vasto mondo del vino dal 2013 e celebra oltre un decennio di attività gioiosa, caotica e in continua espansione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout Bar Brutal\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eBar Brutal è stato fondato nel 2013 da Max e Stefano Colombo, padroni di casa e ristoratori estremamente generosi; Joan Valencia, co-proprietario del distributore di vini Cuvée 3000; e Joan Ramón Escoda, un precursore della vinificazione naturale in Catalogna. Da allora è diventato un epicentro riconosciuto a livello mondiale per il movimento del vino naturale, offrendo a innumerevoli consumatori un punto di accesso a questo mondo e, cosa altrettanto importante, fornendo uno spazio per enologi, sommelier e tutti gli “appassionati di vino” per scambiare esperienze, conoscenze agricole, un linguaggio specifico e cameratismo prima di ripartire per contribuire a diffondere il verbo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eRelease date: June 3, 2026\u003cbr\u003eDimensions: 165 x 240 mm\u003cbr\u003ePages: 320\u003cbr\u003eBinding: Hardcover\u003cbr\u003eISBN: 978-84-09-83345-0\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115972403465,"sku":"0932","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Bar-Brutal-A-Cookbook-of-Revelations-Apartamento-Book-00.png?v=1780823398"},{"product_id":"madeira-recipes-wanderings","title":"MADEIRA: Recipes \u0026 Wanderings","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMadeira: Recipes \u0026amp; Wanderings on the Atlantic Island of Eternal Spring \u003c\/strong\u003eè il quinto volume della collana di libri di cucina di Apartamento realizzata in collaborazione con Belmond, dopo \u003cstrong\u003eLiguria, Penang, Campania ed El Bajío\u003c\/strong\u003e, che offre uno sguardo esclusivo sulle comunità culinarie di tutto il mondo. Questo ultimo volume ci porta sull’isola atlantica di Madeira, al largo della costa nord-occidentale dell’Africa, dove la fotografia analogica di Nadine Ijewere cattura gli splendori del suo mondo culinario e i contorni della sua natura, intrecciati con gli intermezzi della scrittrice Inês Matos Andrade, che accompagna il lettore in una passeggiata senza fretta attraverso la cucina madeirense — i suoi segreti, i suoi mestieri e le sue influenze — mentre si snoda e si addentra nelle poetiche comunità che compongono l’isola. Al centro del libro ci sono 21 piatti provenienti dalle cucine del Reid’s Palace, il leggendario hotel di Belmond arroccato sulla scogliera a Funchal, insieme ai contributi di Claire Ptak della Violet Bakery, dello scrittore di gastronomia e viaggi Rafael Tonon e dello chef Nuno Mendes, che introduce anche il libro, rendendo omaggio al suo ecosistema di sapori che riecheggiano i continenti oltre le sue coste. Dolce, ardente, indomita, proprio come i suoi tesori liquidi, Madeira vi invita a vagare per l’isola e a lasciarvi svelare i suoi segreti: «Qualunque sia la vostra idea di paradiso, una cosa è certa: qui, quando si tratta di peccati, non mancano certo i frutti pronti per essere assaporati».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhotography by Nadine Ijewere\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNadine Ijewere è una fotografa britannica nota per i suoi ritratti intimi e dai colori intensi. Attiva sia nel mondo della moda che in ambito editoriale, nel 2018 è diventata la prima donna di colore a realizzare una copertina per *Vogue*. Il suo lavoro è incentrato sui temi della comunità, dell’identità e della rappresentazione, e celebra le diverse forme di bellezza attraverso un linguaggio visivo accuratamente composto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIntroduction by Nuno Mendes\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eNuno Mendes is a Portuguese chef known for his contemporary approach to Portuguese cuisine. In 2010 he founded Viajante in London and later took over Chiltern Firehouse. In 2018, he opened Mãos at Blue Mountain School, which earned a Michelin star, and in 2022 he opened Lisboeta in Fitzrovia, a love letter to his home city, Lisbon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePrima edizione: 9 Giugno 2026\u003cbr\u003eDimensioni: 190 x 240 mm\u003cbr\u003ePagine: 160 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina rigida\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e978-84-09-83341-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57206832988425,"sku":"0933","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/MADEIRA-Recipes-and-Wanderings-apartamento-book-01.png?v=1784451690"},{"product_id":"never-too-small-issue-7","title":"Never Too Small Issue 7","description":"\u003cp\u003eIn questo momento abbiamo tutti bisogno di un po’ di gioia in più nella nostra vita, vero? Beh, nel numero 7 della rivista NTS se ne trova a bizzeffe, a partire dalla copertina più stravagante di sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll’interno di questo numero:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThali e Gabi Zukeram raccontano la loro storia e ci mostrano il loro coloratissimo appartamento. Date un’occhiata all’interno della casa creativa di ZUZU, un’artista visiva italiana, la cui “caverna dei sogni” presenta un paraschizzi in cucina decorato con piastrelle dipinte a mano da lei stessa. I produttori spagnoli di piastrelle Bussoga raccontano l’illuminazione che hanno avuto quando si sono resi conto che nessuno raffigurava parti intime sulle piastrelle. Camille Walala e l’audacia in stile Memphis che infonde ai paesaggi urbani di tutto il mondo. Clay e Rory, il duo dietro a “Will it Lamp?”. Piccole abitazioni di grande fascino ad Amsterdam, Atene e Milano. Curro Claret, designer di prodotti punk con sede a Barcellona, trasforma i sacchi per agrumi in fruttiere. La designer tessile Luna Haverkorn realizza mobili adatti agli spazi ridotti, limitati solo dalla vostra immaginazione. Inoltre: tre bellezze contrastanti per voi: la ristrutturazione di un appartamento a Melbourne, tranquillo e inondato di luce; un appartamento fai-da-te a Barcellona, arredato con gusto e ricco di opere d’arte; e infine, una casa familiare sperimentale simile a una baita a Kanagawa, in Giappone, che abbraccia il design circolare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KxnLvwHsknA?si=LoiT8S7wuddOrD9O\" title=\"YouTube video player\" width=\"560\" height=\"315\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Never Too Small","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57206869754121,"sku":"0934","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/never-too-small-issue-7-01.webp?v=1784453044"},{"product_id":"marc-by-sofia","title":"Marc by Sofia","description":"\u003cp\u003eQuando Sofia Coppola incontrò Marc Jacobs per la prima volta, oltre vent’anni fa, i due diventarono subito amici e collaborarono spesso insieme. In questo volume che accompagna il nuovo documentario di Coppola, *Marc by Sofia*, la regista offre il proprio ritratto della vita e dell’opera di Jacobs nel mondo della moda: dagli anni alla Parsons alla collezione grunge per Perry Ellis, dall’impronta che ha lasciato su Louis Vuitton alla nascita del proprio marchio, fino ai momenti che hanno preceduto la sua sfilata del 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutore: Sofia Coppola\u003cbr\u003eDimensioni: 19.5 x 1.8 x 29 cm\u003cbr\u003ePagine: 200 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina rigida\u003cbr\u003eISBN: \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e9781917651271\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A24","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57235502563593,"sku":"0935","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/marc-by-sofia-book-00.png?v=1785747825"},{"product_id":"nigo-from-japan-with-love","title":"NIGO: From Japan with Love","description":"\u003cp\u003eLa vita e l’impatto culturale del musicista e pioniere dello streetwear NIGO, fondatore di A Bathing Ape, raccontati attraverso capi d’abbigliamento e oggetti d’epoca provenienti dal suo archivio personale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttivo nei campi dello street style, della moda, della musica e oltre, NIGO è un artista poliedrico, designer e direttore creativo che da oltre tre decenni plasma la cultura contemporanea, sin da quando ha fondato l’influente marchio di streetwear A Bathing Ape. La sua capacità di attingere da discipline e riferimenti culturali di ampio respiro ha dato vita ad alcuni dei prodotti più influenti della recente storia della moda, come la sneaker Bapesta. Pur essendo in parte ispirati al vintage americano, i suoi modelli di abbigliamento e calzature rimangono profondamente radicati nelle sottoculture giapponesi. Tracciando le ispirazioni, la produzione e l’eredità di NIGO dagli anni ’80 ai giorni nostri, *From Japan with Love* adotta un approccio cronologico-tematico. La storia della vita di NIGO è raccontata principalmente attraverso oggetti provenienti dal suo archivio personale e dalle sue collezioni ― molti dei quali pubblicati qui per la prima volta. Tra questi figurano articoli da collezione, capi d’abbigliamento, cimeli legati alla musica e al cinema e materiale stampato, integrati dalla sua voce e da quelle dei suoi colleghi. Il libro esplora anche la recente scoperta di NIGO della lavorazione della ceramica, il suo apprendistato presso artisti ceramisti e l’apprendimento dei rituali della cerimonia del tè giapponese. Tomoaki Nagao, noto come NIGO (nato nel 1970), ha fondato il marchio di streetwear A Bathing Ape nel 1993 e ne è stato il capo designer per 20 anni. È membro dei Teriyaki Boyz e degli Honest Boyz e ha collaborato con artisti del calibro di Pharrell, ASAP Rocky e Flavor Flav. Nel 2021 è diventato direttore artistico della casa di moda di lusso KENZO.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutore: Esme Hawes\u003cbr\u003eDimensioni: 21 x 2 x 27 cm\u003cbr\u003ePagine: 224 pagine\u003cbr\u003eRilegatura: copertina morbida\u003cbr\u003eISBN: 9781872005911\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Design Museum Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57235564921097,"sku":"0936","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/NIGO-From-Japan-with-Love-Book-00.png?v=1785748971"},{"product_id":"poetry-is-growing-in-our-garden-anders-frederik-steen-vol-i","title":"Poetry Is Growing in Our Garden, Anders Frederik Steen (Vol. I)","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003eIn occasione dell’uscita del secondo volume della collana di Anders Frederik Steen \u003cstrong\u003eWe Never Fold the Same Origami Twice\u003c\/strong\u003e, Apartamento ripubblica \u003cstrong\u003ePoetry Is Growing in Our Garden\u003c\/strong\u003e, il primo volume della collana e da tempo uno dei bestseller di Apartamento. Anders Frederik Steen, una delle figure di culto della vinificazione naturale, ha iniziato la sua carriera come sommelier nella sua città natale, Copenaghen — prima al Noma, poi aprendo il Relæ e il Manfreds — prima di diventare enologo nel sud della Francia nel 2013. Negli otto anni trascorsi da allora, Anders ha riempito interi taccuini: riflessioni su cosa significhi comprendere (e fraintendere) il vino, degustarlo e abbinarlo, lasciarsi alle spalle il mondo della ristorazione, dove si trovi l’equilibrio tra abilità manuale e filosofia astratta nella pratica di un enologo, e le minuzie tecniche di chi è profondamente immerso nel proprio mestiere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesti sono i suoi appunti sulla produzione e il consumo del vino, ma sono anche i dubbi e le deviazioni di qualsiasi processo di apprendimento e il lavoro necessario per dare forma a qualsiasi tipo di pratica. Nel corso degli anni mostrano una persona che esplora gli angoli più remoti di una disciplina per tornare all’essenza stessa e, alla fine, crescere insieme ad essa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro si apre con una prefazione dello chef francese Pierre Jancou, i cui ristoranti, tra cui Racines, Achilles e Vivant, sono stati tra quelli che hanno ridefinito i confini della ristorazione parigina nei primi anni 2000, abbinando una cucina eccezionale a una carta dei vini che rinunciava completamente all’aggiunta di solfiti. Il resto del volume è suddiviso negli appunti quotidiani di Anders.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout Anders Frederik Steen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnders Frederik Steen e Anne Bruun Blauert producono i loro vini, curati nei minimi dettagli e di grande originalità, utilizzando “uva e solo uva”. Hanno iniziato a produrre vino nel 2013, rifornendosi di uva da viticoltori di grande prestigio e collaborando con il leggendario enologo del Giura Jean-Marc Brignot. Oggi la coppia e la loro famiglia risiedono a Valvignères, nell’Ardèche. Oltre che nei propri vigneti, vendemmiano insieme agli amici Gérald e Jocelyne Oustric di La Mazel a Valvignères e con la famiglia Bannwarth a Obermorschwihr, in Alsazia. Prima di dedicarsi al vino, Anders ha lavorato sia come chef che come sommelier nei migliori ristoranti della Danimarca, dapprima come sommelier al Noma, per poi aprire i ristoranti Manfreds e Relae.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eRelease date: December 2021\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003eThird Reprint: June 2026\u003cbr\u003eDimensions: 125 x 195mm\u003cbr\u003eBinding: softcover\u003cbr\u003ePages: 564\u003cbr\u003eISBN: 978-84-09-35218-0\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57242340065545,"sku":"0937","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/PoetryIsGrowinginOurGarden_AndersFrederikSteen_Vol.I_00.png?v=1785922978"},{"product_id":"we-never-fold-the-same-origami-twice-anders-frederik-steen-vol-ii","title":"We Never Fold the Same Origami Twice, Anders Frederik Steen (Vol. II)","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cstrong\u003eWe Never Fold the Same Origami Twice\u003c\/strong\u003e” è il secondo volume di appunti sulla produzione e il consumo del vino di Anders Frederik Steen, che copre il quinquennio dal 2021 al 2025 e fa seguito al best-seller di Apartamento “\u003cstrong\u003ePoetry Is Growing in Our Garden\u003c\/strong\u003e”. Insieme, questi due volumi costituiscono una testimonianza a lungo termine non solo di un singolo produttore di vino — e del processo di apprendimento non lineare che alla fine ha portato alla creazione di una gamma di vini molto ricercati — ma anche del contesto più ampio in cui opera: un movimento del vino naturale in fase di cambiamento ed espansione, impegnato a riaffermare i propri ideali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQui vediamo le infinite variabili con cui bisogna fare i conti nella produzione di un vino. Si svolgono innumerevoli processi naturali, alcuni percepibili all’osservatore attento, mentre altri devono ancora essere affrontati e ipotizzati. Altre variabili sono meno sottili, come nel 2021, quando una grandinata di 15 minuti ha spazzato via l’intero raccolto. La conoscenza viene costantemente condivisa all’interno di una comunità affiatata di produttori, ma Anders guarda anche verso l’esterno attraverso i suoi viaggi negli Stati Uniti, in Giappone, in Corea del Sud e nel resto d’Europa, per vedere come vengono accolti i suoi vini e come altri stiano lavorando, a modo loro, verso una sensibilità comune. Alla fine, vediamo come queste intuizioni vengano applicate in un modo che non mira a dominare o a distogliere l’attenzione dai vini, ma a plasmare l’enologo attorno a essi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout Anders Frederik Steen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnders Frederik Steen e Anne Bruun Blauert producono i loro vini, curati nei minimi dettagli e di grande originalità, utilizzando “uva e solo uva”. Hanno iniziato a produrre vino nel 2013, rifornendosi di uva da viticoltori di grande prestigio e collaborando con il leggendario enologo del Giura Jean-Marc Brignot. Oggi la coppia e la loro famiglia risiedono a Valvignères, nell’Ardèche. Oltre che nei propri vigneti, vendemmiano insieme agli amici Gérald e Jocelyne Oustric di La Mazel a Valvignères e con la famiglia Bannwarth a Obermorschwihr, in Alsazia. Prima di dedicarsi al vino, Anders ha lavorato sia come chef che come sommelier nei migliori ristoranti della Danimarca, dapprima come sommelier al Noma, per poi aprire i ristoranti Manfreds e Relae.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eRelease date: June 2026\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003eDimensions: 125 x 195mm\u003cbr\u003eBinding: softcover\u003cbr\u003ePages: 580\u003cbr\u003eISBN: 978-84-09-85848-4\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57242349338889,"sku":"0938","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/WeNeverFoldtheSameOrigamiTwice_AndersFrederikSteen_Vol.II.webp?v=1785923444"},{"product_id":"2027-basic-planner-no-7534-grey","title":"2027 Basic Planner No. 7534 Grey","description":"\u003cdiv class=\"product-short\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e18a edizione dell'agenda settimanale di Marjolein Delhaas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa diciottesima edizione dell'agenda datata è stata progettata per offrirti una struttura, senza però sovraccaricarti.\u003cbr\u003eInclude panoramiche annuali, mensili e settimanali, con ampio spazio per appunti, elenchi e pianificazione libera. La rilegatura a dorso aperto consente all'agenda di rimanere completamente piatta, facilitando la scrittura ovunque, alla scrivania o in viaggio.\u003cbr\u003eStampata nei dintorni di Rotterdam e rifinita a mano (incollata, bordata a colori e assemblata).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgenda settimanale\u003cbr\u003ePanoramica 2027 + 2028\u003cbr\u003eA6+ (formato tascabile) h × l × p 15,5 × 11 × 1,2 cm\/6,1 × 4,3 × 0,5 pollici\u003cbr\u003eCopertina morbida da 300 gsm\u003cbr\u003eStampa offset\u003cbr\u003eRilegatura svizzera \u003cstrong\u003econ dorso visibile\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e128 pagine di calendario + 56 pagine di appunti da 90 gsm\u003cbr\u003eBlocco libro con bordi colorati\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Cover protettiva rimovibile opzionale\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-ta-container F0azHf tw-nfl\" id=\"tw-target-text-container\" tabindex=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"it\"\u003eLa carta utilizzata per questa agenda è Cradle to Cradle Certified™. Cradle to Cradle Certified™ è un marchio registrato del Cradle to Cradle Products Innovation Institute.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-target-rmn tw-ta-container F0azHf tw-nfl\" id=\"tw-target-rmn-container\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cpre class=\"tw-data-placeholder tw-text-small tw-ta\" id=\"tw-target-rmn\" style=\"text-align: left;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/pre\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: left;\" id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"it\"\u003eMarjolein Delhaas è una graphic designer con sede a Rotterdam. Con il suo stile minimalista ed elegante progetta agende, agende da parete e sottomano per l'uso quotidiano a casa o al lavoro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marjolein Delhaas","offers":[{"title":"Standard","offer_id":57326709735689,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"with protection cover","offer_id":57326709768457,"sku":null,"price":38.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0664\/0864\/4873\/files\/Marjolein-Delhaas-2027-Diary-Basic-Planner-7534-Grey-01.webp?v=1789255083"},{"product_id":"2027-basic-planner-no-807-fuchsia","title":"2027 Basic Planner No. 807 Fuchsia","description":"\u003cdiv class=\"product-short\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e18a edizione dell'agenda settimanale di Marjolein Delhaas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa diciottesima edizione dell'agenda datata è stata progettata per offrirti una struttura, senza però sovraccaricarti.\u003cbr\u003eInclude panoramiche annuali, mensili e settimanali, con ampio spazio per appunti, elenchi e pianificazione libera. 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